Im Wohnwagen brennt einladend das Licht. Er parkt vor dem Eingang des Unteren Schlösschens, in dem der Kunstverein Bobingen gerade WIENERbRUT zeigt. Wienerbrut? Wiener Blut, art brut, Brut? Jedenfalls Wien. Dort lernten sich die sechs Künstlerinnen, die hier zusammenspielen, kennen; bereits während des Studiums an der Universität für Angewandte Kunst arbeiteten sie an gemeinsamen Projekten: Rebecca Harris, Ute-Marie Paul, Antonia Pöhlmann, Esther Irina Pschibul, Julia Weidner, Elke Zauner. Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie, elektronisch-mediale Ausdrucksformen: die Arbeiten des sixpacks kooperieren, korrespondieren und konkurrieren.

Elke Zauners Malerei im linken Raum zeigt konsequent abstrahierend Straßen und Außenräume, die auf Fläche und Licht reduziert werden. Davor erheben sich Esther Irina Pschibuls Schweinsblasenobjekte, die – ausgehend von der Idee der Schutzhülle für Pschibuls Skulpturen – sich zum eigenständigen Werk emanzipieren. Antonia Pöhlmann bespielt den rechten Raum mit einer Psycho-Praxis-Installation; sie zeigt Bilder von Frauen, die durch Nazi-Spritzen ermordet wurden und hängt ihr eigenes dazu. Julia Weidner geht per Video ironisch mit ihrem Mutter/Waschfrau-Schicksal um.

Im zentralen Raum, dem Gelenk zwischen Malerei/Skulptur auf der einen Seite und Installation/Videokunst auf der anderen geht es ums Zeichnen: Vorstudien wie Pschibul sie hier zeigt oder auch um Zeichnung als eigenständige „fertige“ Form. Ute-Marie Paul bearbeitet Fotografien mit dem Stift und verändert so die Bedeutung und Tragweite einzelner Bildelemente. Sehr überzeugend sind vor allem Rebecca Harris großformatige Großraum(architektur?)büros.

Im Vorraum finden sich noch einige kleinere Arbeitsbeispiele in Vitrinen. Die miteinander verwobenen Lebenswege der sechs Künstlerinnen hat Pschibul in einer großen Zeichnung visualisiert.

Bei einer Schau wie dieser besteht das Risiko, ein verwirrendes Sammelsurium aus Einzelarbeiten zu hinterlassen. Ist das nun eine gemeinsame Arbeit mehrerer Künstler? Was ist von wem? Und ist das wichtig? Die Präsentation im linken Raum mit den Arbeiten von Zauner und Pschibul ist wie es eben so ist in einer Ausstellung; vielleicht ein wenig zu ästhetisch. Die Zusammenstellung in den beiden anderen Räume ist weit weniger trennscharf; insbesondere im rechten Raum scheint es sich auf den ersten Blick um eine zusammenhängende Installation zu handeln. Der zentrale Raum fungiert als Transit zwischen Einzelpositionierung und Gemeinschaftswirken.

Die Ausstellung ist logisch konzipiert und dennoch leicht unstimmig, die Arbeiten der Künstlerinnen wirken ein wenig unmotiviert miteinander verbunden. In der Fülle wiederum geht die Qualität der einzelnen Arbeiten unter. Aber vielleicht ist das auch gar nicht so wichtig? Die Künstlerinnen selbst haben jedenfalls erkennbar einen guten Draht zueinander.

P.S. Der Wohnwagen, künstlerisches Konzept und Domizil der unbehausten Antonia Pöhlmann, musste inzwischen hinters Haus verfrachtet werden. steht jetzt in Augsburg im Kulturpark West (danke, Kerstin!).

WIENERbRUT|Kunstverein Bobingen|noch bis 20. November 2011

Komprimierte Howtobecomehappy Literatur. Sieht gut aus. Die Gebrauchsanweisung gibt es als Poster für 25 Dollar bei Holstee.  Aber man kann die Sätze auch einfach auf- und abschreiben…

Ausflug nach Kaufbeuren. Letzte Möglichkeit, eine Ausstellung im Kunsthaus der Stadt zu sehen. Amish Quilts aus der Sammlung Caroline Wöhrl werden konkreter Kunst der 1960er Jahre (vieles aus dem Bestand des Museums für konkrete Kunst in Ingolstadt) gegenüber gestellt. Die Rechnung geht auf, die Formensprache ist vergleichbar, die Wirkung verblüffend, doch werden hieraus keine konstruierten Schlüsse gezogen. Die Ausstellung setzt allein auf die optische „Beweisführung“.

Ob die konkreten Künstler der 1960er tatsächlich von der Gestaltung der Quilts beeinflusst wurden, weiß ich nicht; gekannt haben sie die Decken auf jeden Fall. Es ist ja grundsätzlich so, dass amerikanische Kunst nicht nur von europäischer Kunst zehrt, sondern ebenso von den handwerklich-künstlerischen Äußerungen der „Volkskunst“ (Exkurs: das ist ein selten blöder und vor allem diskriminierender Begriff).

Die Amish Quilts – handgesteppte gepatchte Bettdecken – wurden bis zum Beginn der 1920er Jahre in der Regel aus feinen Wollstoffen in klaren dunklen Farben und einfachen geometrischen Teilen gefertigt. Einen Quilt aus der Mitte des 19. Jahrhunderts würde man ohne Kenntnis seines Alters glatt für eine Arbeit von heute halten. Neue Quilts  haben längts nicht mehr die technische und formale Qualität dieser Arbeiten. Nur Handwerk? Nein, Amish Quilts sind große Kunstwerke!

Die Beispiele der konkreten Kunst sind gut gewählt; eine ästhetische und logische Sache. Ein amerikanischer Dokumentarfilm (ziemlich lang) zeigt das Leben der Amish.

Im Dachboden gibt es noch ein Bonbon: eine eigens für diesen Ort erdachte Installation von Esther Stocker.

Anschließend wollte ich in der Stadt Kaffee trinken. Ich biege um die Ecke und stehe inmitten von Menschenmassen: Verkaufsoffener Sonntag in Kaufbeuren. Das komplette Allgäu war unterwegs, in der Fußgängerzone stauten sich die Leute. Kein Kaffee also. Ausflug beendet. Sonntag eben.

Ballerspiele interessieren mich ja so was von gar nicht. Bis vor drei Tagen. Da habe ich eine überraschende Erfahrung gemacht. Fritz hat mich vor seinen Rechner gesetzt und ein Spiel gestartet. Borderlands.

Ein Auto fährt durch eine verlassene Gegend auf irgendeinem trostlosen Planeten, Comic Strip-artige Grafik. Am Steuer des Wagens ein Typ, der in die Situation einführt und so ne Art Supervisor ist. Auf der Rückbank ein Muskeltier-Nahkämpfer, ein dünner Scharfschütze und ein toughes Mädchen, das sich unsichtbar machen kann. Meine erste Aktion als Spieler besteht darin, eine Figur auszuwählen; ich entscheide mich für das Mädchen und nenne sie Redhead (sie hat rote Haare), die Farben ihrer Klamotten kann ich ändern; ist ganz nett, mir aber eigentlich egal. Figur fertig, es kann losgehen, mein alter ego bekommt ihren ersten Auftrag: böse Monster töten. Fritz zeigt mir, wie ich Redhead in Bewegung setze. Los. Rumlaufen, immer schön vorsichtig, überall können die wolfsartigen Monster auftauchen oder böse Männer, die nur danach trachten, mir mein virtuelles Leben zu nehmen. Ich ziele und schieße. Zwischendrin sammle ich rumliegende Sachen auf, die man immer gut gebrauchen kann. Besonders praktisch: das Healing Kit, mit Hilfe dessen ich mich wiederbeleben kann, wenn ich doch mal vom Monster gebissen oder vom bösen Mann niedergemetzelt wurde. Das alles macht einen Riesenspaß. Sagte ich Spaß? Ja! Zielen, Treffen, Zeug sammeln. Je besser ich das hinkriege, desto schicker werden Redheads Status und Fähigkeiten, die Jobs werden schwieriger. Mein Ehrgeiz ist erwacht, ich gebe mir Mühe. Präzise zielen, nicht zu früh losballern und treffen natürlich. Mission erfüllt.

Ein Uhr morgens, meine Konzentration lässt merklich nach und die Maushand tut weh. Diese Spielerei ist anstrengender als ich dachte. Und macht mehr Spaß als ich dachte. Bin ich jetzt ein gewaltbereiter Schwachkopf. Och nee. Abgesehen davon verblüfft mich – die zum ersten Mal so ein Ding probiert – die komplexe Gestaltung: Mein Redhead bewegt sich frei im Raum, kann den Blick in alle Richtungen wenden, wandert durch die wechselnden Landschaften. Habe mich bestens amüsiert.

update: Fritz hat sich auch amüsiert und sich gleich ein paar Karmapunkte verliehen. Faszinierend die Kommentare seiner Leser – Spieler Sprech?

Da kam mir in den letzten Tagen so ein Gedanke: Ist das Shoppen im Internet vergleichbar mit der Idee des Pariser Kaufhauses in der Mitte des 19. Jahrhunderts?

Das Kaufhaus veränderte die Lebenswelten vieler Frauen. In diesem geschützten Raum konnten sie ohne die gesellschaftlich verordnete männliche Begleitung unbeobachtet umher wandeln, sich treiben lassen durch die perfekt präsentierte Warenwelt. Ohne Kaufzwang, mit Preisschildern an der Ware, Beratung nur, wenn sie gewünscht wird, zwischendurch den Teesalon besuchen. Die Waren weckten Begierden, denen gerne nachgegeben wurde. Kauf mich! Werde glücklich! Shoppen nicht zur notwendigen Bedarfsdeckung, sondern als lustvoller Zeitvertreib. Dieser Akt des Einkaufens war natürlich auch ein Statement der Selbstbestimmung: Entscheidungen wurden ohne männliche Zustimmung getroffen. Die geniale Idee des Konzepts bestand in der Transformierung des Einkaufens weg von der Notwendigkeit hin zur Freizeitgestaltung. Natürlich war es praktisch, alles an einem Ort unter einem Dach zu finden, das gab es jedoch bereits in den überdachten Passagen, die Läden verschiedenster Art zusammenfassten. Der entscheidende Unterschied, der den Warenhandel revolutionierte, war der Blick auf den Kunden, vielmehr die Kundin: Sie war die Königin, alles war im Warenhaus darauf ausgerichtet, ihren Bedürfnissen zu entsprechen. Zur Belohnung beglückten die Damen die Kaufhäuser mit fleißigem Einkauf.

Der Aufstieg und der Erfolg der großen Kaufhäuser hat den Handel grundlegend verändert. Hat das heutige Einkaufen im Internet einen ähnlichen Einfluss?

Die Innenstädte sind geprägt von standardisierten Angeboten, es ist voll und laut. Alternativ können wir große Märkte auf der grünen Wiese aufsuchen, auch nicht angenehm. Beim Einkaufen im Internet aber schlendern wir durch die virtuellen Shops dieser Welt, schauen hier und da, was gefällt, wird in den Einkaufskorb geklickt. Wir beginnen mit der konkreten Suche nach irgendetwas und enden beim Surfen von einem Shop zum anderen. Leichtigkeit und Unverbindlichkeit. Eine Tasse Tee dazu? Aber gerne! Wir bekommen alles zu jeder Zeit bequem ins Haus geliefert. In dieser Hinsicht sind beide – Kaufhaus und Internetshoppen – durchaus vergleichbar. Das sich Verlieren in den Weiten des Netzes entspricht dem sich Verlieren in den Etagen des Kaufhauses. Nur noch mal zur Erinnerung: Es geht nicht um die heutigen Kaufhäuser der Fußgängerzonen, ich meine die Pioniere dieser Handelsgattung wie „Le Bon Marché“, von dem Emile Zola so fasziniert war, dass er es zum Schauplatz seines Romans „Au Bonheur des Dames“ (=Das Paradies der Damen) machte.

Ja, das Einkaufen im Internet beeinflusst den Warenhandel im 21. Jahrhundert, wie im 19. Jahrhundert das Kaufhaus die Handelsstruktur grundlegend änderte. Ein Thema, das genauer untersucht werden sollte. Oder hat das schon jemand getan?

Was mir dennoch online fehlt, ist der sinnliche Aspekt, zumindest bei den schönen Dingen des Seins: Sehen, Fühlen, Riechen. Ich bin keine Shoppingqueen, wirklich nicht. Aber in schöner Umgebung schöne Sachen erleben und vielleicht kaufen, das mag ich. Dieses Manko des Internetshopping lässt sich nicht wegdiskutieren. Im heutigen Kaufhaus finde ich dies erst recht nicht. Concept Stores, Kaufhäuser im Miniformat mit erlesenem Warenangebot versuchen eine Wiederbelebung der alten Idee. Und es gibt ja noch die kleinen Läden in den Digital Bohème Quartieren unserer Städte.

By the way: Walter Benjamin, Das Passagen-Werk. Ekelhaft zu lesen, aber großartig und wichtig

Medienkunst. Ist ja eigentlich ein blöder Begriff: „ich mach was mit Medien…“. O.K., nicht meckern. An diesem Wochenende werkelt zum zehnten Mal lab30, das Augsburger Kunstlabor. Ein internationales Meeting von Künstlern aller Art, die für ihre Projekte elektr(on)ische Elemente (i.e. Medien?) einsetzen. Früher mal gab es die leicht nerdige, aber sehr charmante Elektrokonferenz, bei der ein Dutzend Leute über ihre Notebooks Sounds erzeugten und miteinander und aufeinander reagierten. Nicht so spannend für Zuschauer, ich mochte es dennoch. Vorbei. Inzwischen ist alles erwachsen geworden. Schade eigentlich. Ein Besuch lohnt sich aber immer und auf jeden Fall!!! Ich bin am Eröffnungsabend durch die Räume gestreunt. Als erstes: POWEr. Die Schönheit der Blitze. Alexandre Burton und Julien Roy entfesseln mit Hilfe einer Tesla-Spule atmosphärische Gewalt im Kleinen und rekapitulieren alles auf einer Leinwand. Fabelhaft, Ozongeruch inbegriffen.

In der Kunstlaborausstellung fällt man als erstes über eine Reihe schwingender Metallbänder. In einer Ecke erzeugt verrottendes Gemüse frische Töne (kein Fake, klappt wirklich!). Auf einer Ärzteliege wird das eigene Glückspotential gemessen, eine andere Arbeit visualisiert die Radioaktivität des Kunstkonsumenten. Wer sich auf den Dachboden begibt, wird Teil einer akustisch-sozialen Skulptur: per Hautkontakt zu anderen. Mein Ausstellungsfavorit: eine auf dem Boden in einer Ecke liegende, zunächst unscheinbare weiße Plastiktüte, die zum Leben erwacht (von Steffi Lindner).

Wirklich wunderbar ist das sphärische Sirenenkonzert des Briten Ray Lee in der Kradhalle. Das Vid gibt die Sache nur unzureichend wieder, aber immerhin… Das Konzert wird am Freitag und Samstag je zweimal wiederholt.

Ein nettes Projekt ist in der Stadt erleb- und -hörbar: Reinhard Gupfingers Sound Tossing beschert uns gefakete Grillen, über Stromleitungen geworfene zirpende Lautsprecher. Update: Diese „überaus zeitgemäße Reinterpretation der Streetart als Strategie der Rückeroberung öffentlicher Räume“ wurde mit dem Lab Award ausgezeichnet!

Ach ja: ab elf ist Clubnacht (=Party)!

lab30|27. bis 29. Oktober 2011|Kulturhaus Abraxas|Augsburg

Und Fische? Mit Schleppnetzen gefangen zu werden ist vermutlich nicht lustig, geangelt werden erst recht nicht. Zuchtfische? Nee. Soll ich Eier essen? Wohl nur die von Hühnern, die frei auf einem Biomärchenhof herumlaufen.

Tierhaltung und Schlachtung nach Bioregeln scheinen ein Ausweg zu sein. Die Produktqualität ist besser und die Haltung der Tiere artgerecht. Doch letztendlich werden auch hier Tiere erzeugt und getötet, um gegessen zu werden. Und die Entkoppelung des Schnitzels vom Wesen Tier ist hier ebenso gegeben wie in der konventionellen Fleischindustrie, demnach auch die moralische Frage.

Das ist der Kernpunkt: Dürfen wir Tiere essen? Ist Nicht-Fleischessen eine zivilisatorische Errungenschaft? Könnte sein. Iris Radisch hat letztes Jahr in der Zeit einen klugen Beitrag zu diesem Thema verfasst, den man vielleicht mal lesen sollte…

Mein Dilemma: Was mache ich mit Milch, Joghurt, Käse? Ich weiß es noch nicht, vegane Ernährung? Das wird schwer.

Desiderio da Settignano (zugeschrieben), Büste einer jungen Frau (Marietta Strozzi?), um 1460 © Skulpturensammlung, Staatliche Museen zu Berlin, Jörg P. Anders

Nicht lange drumherum reden: das ist eine grandiose Ausstellung! Die Möglichkeit, so viele wichtige wunderbare Kunstwerke zusammen sehen zu können, wird es in den nächsten Jahrzehnten nicht geben. Rund 150 Porträts aus dem 15. Jahrhundert sind im Bode-Museum in Berlin versammelt worden, um zu zeigen, wie sich die künstlerische Darstellung des Individuums in Italien entwickelt hat. Vorwiegend Malerei, dazu einige fabelhafte Marmorbüsten und zahlreiche der seinerzeit sehr beliebten Bonzemedaillen.

Antonio del Pollaiuolo, Bildnis einer Dame, um 1465 Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie © Staatliche Museen zu Berlin, Jörg P. Anders

Die Ausstellung ist klar strukturiert, es wird schlüssig die Entwicklung von der Stifterfigur in der sakralen Kunst zum individuellen Porträt demonstriert. Es gibt für jeden Besucher einen tadellosen Audioguide. Die Dramaturgie zielt auf eine stetige Steigerung hin zum Endpunkt und Highlight der Ausstellung, Leonardos Dame mit dem Hermelin. Hier wird klar: Ein Porträt ist mehr als die Darstellung der äußeren Gestalt eines Menschen.

Leonardo da Vinci, Dame mit dem Hermelin (Portrait der Cecilia Gallerani), 1489/90 Krakau, Besitz der Prinz Czartoryski Stiftung, im Nationalmuseum Krakau © bpk / Scala

Ansonsten: Das Ganze ist ein absolut sinnliches Erlebnis. Die Exponate werden in schwarzen Räumen auf schwarzem Samt präsentiert und punktgenau ausgeleuchtet. Schönheit, Machtbewusstsein, Intelligenz und Stolz der Dargestellten strahlen auf dunklem Grund.

Tickets gibt es nur noch direkt vor Ort. Keine Vorbestellung mehr möglich. Aber durch die verlängerten Öffnungszeiten wurde die Situation etwas entzerrt. Noch bis zum 20. November. Anschließend im New Yorker Metropolitan-Museum.

Kunstmarathon ist angesagt. Drei Etappen habe ich absolviert: Gesichter der Renaissance, Hokusai, André Kertesz. Ganz schön anstrengend, aber großartig. Die im Bode-Museum versammelten Renaissance-Porträts sind sensationell, das Austellungskonzept schlüssig. Im Martin-Gropius-Bau zeigen Hunderte Zeichnungen und Holzschnitte von Hokusai die Meisterschaft seiner Arbeit. Eine Etage höher sind Fotografien von Kertesz von 1915 bis in die 1980er Jahre zu sehen. Berichte folgen.

Ansonsten: durch die Stadt spazieren. Oder mit dem Bus rumfahren. Durch schicke, abgedrehte oder skurrile Läden streifen, ohne irgend etwas zu kaufen. Kaffeepausen, mal was essen. Kein Nachtleben, ich war zu faul. Stattdessen jeden Abend ein Stunde schwimmen- allerdings indoor, denn der Hochsommer ist auch in Berlin vorbei.

Erster Versuch am Sonntagnachmittag: das Naturfreibad Haunstetten. Ein Freibad mit dem typischen Equipment wie Umkleidekabinen, Toiletten, Pommes und Eis am Stiel. Großzügig dimensionierte Liegewiese mit Bäumen, vor allem aber ein ziemlich großer künstlicher See, also kein viereckiges gekacheltes Becken! Mittendrin eine Insel, die man über eine Brücke (oder mit dem Schlauchboot) erreicht. Zum Schwimmen wunderbar, Wassertemperatur 24 Grad, Eintritt 2 Euro. Das Bad wird von einem Verein betrieben. Die Fahrzeit betrug eine halbe Stunde, also nicht direkt um die Ecke.

Zweiter Versuch: Das Fribbe (keine Ahnung, was das bedeutet). Dieses seit mehr als 100 Jahren bestehende Bad ist eine Augsburger Institution. Zentral gelegen, für mich schnell zu erreichen. Warum bin ich da nicht früher schon gewesen? Weil es kein Schwimmbecken gibt. Stattdessen stürzt man sich in den Kaufbach (21 Grad). Und dann? Variante 1: 300 Meter flussabwärts treiben lassen, am Ende wartet ein kleiner Wasserfall. Variante 2: schwimmen, und zwar flussaufwärts. Das erfordert etwas (haha!) mehr Energie als Variante 1. Ja, für konsequentes Bahnenschwimmen ist das Fribbe völlig ungeeignet, doch zum Baden ist es toll. Ich hatte mir das Bach-Schwimmen langweilig vorgestellt, war es aber überhaupt nicht! Außerdem: große Liegewiese zu beiden Seiten des Baches, Umkleidekabinen, sogar Duschen und für die Allerkleinsten ein beheiztes Planschbecken. Eintritt 2,40 Euro, ab 17 Uhr 1,60 Euro. War schon zweimal da…

Und die geballte Männlichkeit auf dem Pic von 1910? In der Anfangszeit war das Fribbe eine Männerbadeanstalt.

Ach ja: Das Strandbad in Utting am Ammersee soll auch schön sein…